miércoles, 31 de julio de 2013

DANZA LIBRE

La danza libre es una forma de danza que surgió en el siglo XX rebelándose a las formas rígidas del ballet clásico.

La danza libre representada por Loie Fuller, Isadora Duncan y Ruth St. Denis precedió a la danza moderna. Estas artistas desarrollaron sus propios estilos de danza libre y crearon los pilares de la danza moderna Americana.


En Europa Rudolf Laban, Emile Jaques-Dalcroze and Francois Delsarte desarrollaron sus propias teorías y métodos de enseñaza del movimiento humano que condujeron al desarrollo de la danza moderna y expresionismo Europeo.

martes, 30 de julio de 2013

DANZA MODERNA

La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.
Un aspecto innovador de la danza moderna es la música que se elige como acompañamiento, incorporando ritmos más modernos, así como también participaciones cantadas por parte de los bailarines.


Esta danza es mucho más abierta y permite la incorporación de nuevos movimientos, donde la creatividad está puesta al servicio de los espectáculos y se agregan nuevos elementos estéticos.

viernes, 26 de julio de 2013

COREOGRAFÍA


Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que realizan la coreografía son llamados coreógrafos. Si bien es usado principalmente en relación con la danza. 

martes, 23 de julio de 2013

VESTUARIOS

El vestuario es el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios, utilizados en una representación escénica para definir y caracterizar al personaje.

El vestuario es uno de los elementos que usa el ser humano para cubrirse el cuerpo como protección del clima, pero al transcurrir el tiempo ha tenido muchas otras connotaciones, entre ellas la de censurar la vista del cuerpo por razones religiosas, etc; articuladores de la puesta en escena  y se lo considera un elemento más de atrezzo  que hay que tener en cuenta para no saltarse la continuidad. Un personaje no puede llevar un sombrero en una escena y no en la siguiente, si se considera que la acción se continúa. (Por ejemplo, un personaje sale de un bar a la calle. Si en el bar lleva sombrero y en la calle no, se habrá producido un error de continuidad).


El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su estataus social su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor. 

lunes, 22 de julio de 2013

MÚSICA


La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

viernes, 19 de julio de 2013

EL ESCENARIO

Escenario es el espacio destinado para la representación  de acotaciones de obras artes escénicas  (música, danza, canción, televisión, cine etc.) o utilizado para otros eventos (conferencias, mítines). Es el espacio escénico para los actores  o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros  y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente.

El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o innovadora, y entendido como espacio artístico  (término que comparte con otras artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de separación con el público o cuarta pared. 

jueves, 18 de julio de 2013

ESCENARIO CERRADO



Es el tipo de escenario más común, tiene techo en donde colgar los distintos elementos de la escenografía e iluminación, por lo que plantea menor problemática o al menos distinta a los escenarios al aire libre. En el escenario cerrado el público puede estar situado unidireccionalmente frente al escenario, o con el público situado total o parcialmente alrededor del mismo.