EL SEXTETO TABALÁ

La música del Sexteto Tabalá podría ser la banda sonora de "Cien años de Soledad"; es de todo ese imaginario y del misterio de esta región que García Marquez se inspiró para crear el "realismo mágico". Palenque es el Macondo africano de Colombia, y el Son palanquero es la esencia de ese lugar, donde historia y leyenda son una misma cosa: un recuerdo que se confunde en la memoria de los ancianos, una invención cotidiana para responder a las preguntas del pasado.

Cuando el Son llegó a Colombia encontró un lugar en ese mundo irreal, en la cosmogonía de la Colombia caribe. Se convirtió en "Son mágico afro-colombiano", música de transe bantú, baile de muerto cimarrón. El misterio del grupo Tabalá está en las letras de sus sones, en esas palabras surrealistas y poéticas que alegran la fatalidad, o que llenan de tristeza la alegría. Es la ambivalencia de la expresión "baile de muerto"; pues el son palanquero le devuelve a la muerte su significación ritual africana, donde un funeral es una fiesta y la muerte misma tiene su música, su comparsa y su carnaval.

BULLE RENGUE

El Bulle rengue, es una música y danza de la costa atlántica de Colombia y la Provincia de Darién en Panamá, ejecutada por los actuales descendientes de los cimarrones que habitaron esa región.

 

El Bulle rengue es un conjunto de ritmos y bailes festivos, propio de las comunidades afro descendientes ubicadas relativamente cerca del litoral de una parte de la costa pacífica colombiana, estas comunidades tienen una historia asociada a la resistencia cimarrona. El Bulle rengue hace parte de los llamados Bailes Cantaos, donde también se encuentran ritmos como la tambora, la guacherna, el chandé, la tuna tambora (interpretada en la zona minera de Cáceres - Antioquia), el Congo, el son de negros, el pajarito entre otros.

EL  SERESESE

Es tradicional de mineros afro descendientes de la región de Zaragoza (Antioquia). Al parecer fue asimilado de las danzas del litoral Caribe por esclavos que trabajaban en los socavones del oro en el norte de Antioquia durante la época colonial. Su temática describe el trabajo en las minas de aluvión.

En su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes tradicionales de laboreo y van provistos de antorchas encendidas. Los oficiantes se ubican en fila para ilustrar, mediante la pantomima descriptiva, el final de la jornada de trabajo. En este baile se representan diferentes escenas entra las cuales se destacan las etapas de búsqueda, zarandeo, barqueada, lavada y llevada a las bateas del metal precioso. El cuadro de costumbres concluye con eróticos movimientos y acercamientos del vientre.

DANCE

 

 

Dance es la música compuesta específicamente para acompañar al baile, y se caracteriza por tener sonidos sintéticos, ritmos bien marcados y bastante repetitiva para ser fácilmente bailables, letras pegadizas e instrumentación marcada en compases de 4/4.

Unos casos, se entiende erróneamente que la música electrónica es también música dance, sin embargo, ambas ramas musicales poseen diferencias entre sí, la música dance se caracteriza por poseer una estructura básica musical, por ejemplo: A/B/C/D//A/B/C//A/B/C/D. Mientras que la música electrónica rompe con los esquemas de esa "estructura". Hay derivados de la música dance tales como el Eurodance, el Synthpop, y el Italo Dance, los cuales son adaptaciones locales según la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio.

BREAK DANCE

El término Break Dance fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como B-Boying, así originalmente llamado por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando a su baile del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown, y películas como Breakin'y the freshest kids que extendieron el movimiento hacia los países europeos.

HIP HOP.

 

 

El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron.9 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaiquino,10 11 y apareció en la ciudad de Nueva York

DANZAS AFRICANAS 

 

Las danzas africanas tienen su origen en rituales de participación del hombre en la cosmogonía. Reflejan el misterio de la naturaleza, los cambios de ciclos y estaciones, la fertilidad de la tierra y los desastres naturales; así como los ciclos de la humanidad, el nacimiento, la iniciación a adulto/a, la procreación, la vejez y la muerte.

El cuerpo se conecta a través de los pies con el ritmo de los tambores invitando al resto del cuerpo, piernas, caderas, pelvis, columna vertebral, pecho, brazos y cabeza a moverse según los diferentes ritmos de la música. Un ritmo que despierta nuestras primeras memorias en el vientre materno, el sonido del corazón latiendo.

DANZAS EUROPEAS

 

Son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.

DANZAS INDIGENAS.

 

Las danzas indígenas tienen, en su gran mayoría, un contenido mágico o religioso. El medio ambiente, la presencia de la naturaleza, los mitos, ejercen una poderosa influencia en las motivaciones de orden coreográfico. Son frecuentes las pantomimas imitativas de animales y el uso de simbolismos de expresión zoomorfa. Los ciclos cosmogónicos, igualmente, determinan el predominio de creencias relacionadas con los períodos lunares y solares, siendo muy importantes los bailes de cosecha, de pesca, de cacería.

ARTES ESCENICAS

 

El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga.

 Esto hace referencia a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos necesita su propio espacio, delimitado para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.

 

EL CUERPO

El cuerpo es un lienzo donde pueden realizarse obras de arte, pero también resulta ser un espacio que puede complementar una puesta en escena con maquillajes elaborados y llamativos Todos, desde los más pequeños, hasta los adultos, han fantaseado con historias asombrosas llenas de color y emoción.

DANZAS FOLCLORICAS.

 

Las danzas folklóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folklórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folklórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folklóricos.

DANZAS MODERNAS

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico—cuyos movimientos son áereos y elevados—la danza moderna se arraiga más en la tierra.

DANZA URBANA

 

La danza urbana basa sus orígenes en la música funk, disco y soul. En los años sesenta surge en las marginadas comunidades afroamericanas y latinoamericanas en los barrios de Queens, Broklyn y el Bronx de Nueva York, una válvula de escape para este colectivo; la cultura Hip hop.

   El Hip hop impulsó no solo una manera de moverse propia, sino también un movimiento cultural que sumaba el graffiti, el concepto de DJ y en un primer momento el b-boying o breakdance. Así  surgió el Old Style formado por el Breakdance, el Poppin y el Locking.

    Estos estilos son los propulsores de la nueva danza urbana, que tras su difusión y fusión ha ido fructiferando y creando estilos de New style; Commercial dance, Video dance, Stage dance, Krum, Grinding, Clown dance